1·什么是设计？

王受之的定义

所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：

   1、计划、构思的形成；

   2、视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；

   3、计划通过传达之后的具体应用。

2·艺术设计的意义

设计是人类潜藏的天性

设计是财富创造的重要标志

设计是国际竞争的有力支撑点

设计不但丰富了历史文化遗产，更创造了当代社会的物质文明，有力地推动了当代社会

的进步与发展。一个时代的社会政治环境、经济状况、工业化程度、历史文化传统和人民的审美修养直接造就了一个时代的设计文化。换句话说，一个国家的设计文化，也直接映射了该国的政治面貌、经济势力和文化传统。正因为设计有如此巨大的创造力和推动力，它日益称为现代社会生活中不可或缺的部分，扮演着越来越重要的角色，许多经济发达国家都把发展设计教育和设计产业作为一项基本国策，这对推动该国的经济与文化起到了良好的促进作用。

本世纪将是人类社会竞争更激烈而又令人憧憬的世纪，未来的时代，将是知识竞争、决策竞争、技术与人的素质竞争的时代，设计也将责无旁贷地肩负起这一历史使命。

3·艺术设计的分类，按不同方式分？

为了传达的设计——视觉传达设计、为了使用的设计——产品设计、为了居住的设计——环境设计三大类型，因为构成世界的三大要素是自然、人和社会，以此作为设计类型划分的坐标点，而形成相应的三大基本设计类型。这种划分法具有广泛的包容性、准确性、科学性。

一 视觉传达设计分为以下几大领域：

字体设计 标志设计  插图设计 编排设计 广告设计 CI设计包装设计 影视设计 展示设计

⑴家具设计

⑷交通工具设计

⑶染织设计

⑵服饰设计

城市规划设计

建筑设计

室内设计

公共艺术设计

景观设计

 

 

4·艺术设计美学中心问题研究的三对关系

1·人与物的关系

人与物的关系不只是美学问题，但美学必须将它作为自己立论的基础。美学非常重视人的主体地位，在产品设计中强调人道化的设计，以“宜人化”作为设计的基本原则。美学虽然重视人的主体地位，但美学不把这种主体性绝对化，美学所追求的最高境界是人与自然的和谐，人与物的和谐。美学既主张人的解放，又主张自然的解放。人既不能为物奴役，物也不能为人奴役，人与物的相互肯定才是真正的美。这种美的境界，就是“鱼相忘于江湖”，就是自由。

2·功能与形式的关系

功能的重要性，不仅在于它的实用，还在于它也是设计美的构成之一。正是功能最大地保证了产品的经济效益。功能是重要的，但形式也不能忽视，这不仅因为忽视了形式，产品的附加值会受到极大的损失，直接影响产品的经济效益，而且因为忽视了形式，等于忽视了人们对产品的精神上的需求，其实质是对人的片面否定。

3·产品设计的主观创造性与客观约束性的关系

产品设计不同于艺术创作，还在于艺术创作有比设计大得多的自由。不能说设计没有自由，但设计的自由比创作的自由小得多也是事实。其原因在于：第一，艺术创作可以看作是艺术家个人的行为，是他个人的自我表现，他可以在一定程度上或者说在某种意义上，无视作品的社会价值，可以不在乎人们是否喜欢；而设计则根本不可能这样，设计也有一定的自我表现的色彩，但设计不能不把厂家是否接受、广大消费者是否喜欢摆在第一位。第二，艺术创作基本上是个体劳动，而设计则更多的是一种集体劳动。第三，艺术创作受科学技术发展水平的影响相对地要小，而设计受科技发展水平的影响则要大得多，直接得多。第四，艺术创作虽然也要接受社会时尚、审美趣味的影响，但这种影响主要是宏观的、内在层次的，而设计受时尚的影响则相当迅速、相当敏锐。所有这一切，使得设计师的工作有更多的客观约束。设计师的高明就在于将这许多的客观约束转化为主观的自由。

 

5·艺术设计的性质（4点）？

艺术设计的经济性是其区别于艺术活动、手工艺的首要特征。这是由艺术设计产生的历史前提所决定的。

第一，设计主要是为少数特权阶层服务的，由此形成精英化、贵族化的设计模式。第二，设计者无职业分工，设计者于制造者往往合一。

第三，设计中的技术成分被垄断。

设计的发展是伴随着现代市场的日益完善而发展的。在特定的市场关系、市场结构、市场法规中产生的设计必然具有其独特性。这主要表现在以下三个方面，即：

第一，设计师和生产厂家都必须寻求特定的目标消费群为诉求对象。

第二，设计具有强烈的超前性、预测性，因而同其他任何经济活动一样，不可避免地带有一定程度的风险性。

第三，设计日益具有职业化、专门化的特点。

艺术设计是一种高科技运作（科技性）

一、  设计对象的变化

二、  设计方式的变化

三、  设计观念的变化

艺术设计是一项社会工程（社会性）

设计是一项社会工程，主要表现在以下两个方面：

1设计的服务对象不再局限于少数集团内部，而扩展到主流地位的社会大众。

2设计既受社会制约，同时又对社会有巨大的影响。

艺术设计是一种文化创造（文化性）

设计与消费方式

（一）“品牌”消费与个性化消费。

（二）“超前”消费与“享受”消费。

（三）“短时”消费与“限量”消费。

艺术对设计的拓展

（一）艺术造型观念及方法对设计的影响。

（二）艺术审美观念对设计的影响。

设计对艺术的拓展

设计对美的扩展

 

6·个性化和谐表现出那两大的基本原则？

1、设计美的“和谐”是保持个性的和谐；艺术设计中，个性化的“和谐”表现为两个基本原则：

   ①宜人原则——人性化设计

   ②生态原则

2、设计美的“和谐”是动态的和谐

 

 

 

 

7·艺术审美观念对设计有什么影响？

审美观念对于设计有重要影响，这不仅是由于审美观念是历史积淀的产物，必然自发作用于任何精神活动，而且还由于设计需要审美观念的指导。因为设计师从事设计活动的最终目的是为人服务，因此他必须考虑到人的全面需求，既包括物质需求，也包括精神需求。所以，艺术设计不可避免地要满足人的精神需要，迎合消费者的审美需求，这也决定了为什么设计师要从艺术中汲取营养。艺术作为一种审美的典范形态，集中体现了某个时代、某个地域的审美观念。它既表现为艺术家个人的审美理想，又表现为欣赏者的审美标准、审美趣味。设计同这两方面的审美观念都有联系。

首先，审美观念具有能动的选择、定向功能，它直接影响设计师对设计内容和形式的选择。艺术造型方法很多，能够被设计师借鉴并加以利用的只是其中一部分，归根结底它来源于设计师自主的、有意识的选择。艺术活动中，艺术家自己的审美观念决定其艺术表现。而在设计的利他原则下，首先是消费者的审美观念影响设计师去选择哪一种设计对象、设计形式、设计手段等。

其次，审美观念帮助设计师形成风格。风格是一个包容性的概念，它是设计师在长期实践中形成的与其他设计者相区别的个性特征。风格由许多元素组成，其中既有设计师的创意模式，也有设计师的惯用形式法则，如对形态、色彩的偏爱等。对于一个特定民族、地域而言，更有在长期的传统文化熏染下形成的民族设计风格。

8·衡量产品功能没的重要效益指数以及审美依据分别是什么？

通过改进产品设计和包装、装演，通过对产品的深加工、精加工，通过开发产品新的使用功能等多种途径，提高产品的知识含量、技术含量、艺术含量，可使原有产品大大增殖，通常将这种增殖称之为产品附加值。审美依据一方面，现代产品的艺术设计要符合实用的目的和要求；另一方面，由于产品形式美的产生有其相对独立性，人们在生产一件产品时不仅考虑其实用价值，还要考虑其审美价值，以便满足人们的审美要求。因此，衡量产品功能美的审美依据主要是高效协调和舒适美观。

9·什么是产品的语意？产品的语构学？三次元形体图和分类？三次元形体的审美特征？

1·产品语意是通过产品造型元素来代表或表征某一事物的符号，是用来传达产品意义，实现产品与人沟通的一种设计语言。

2·产品的语构学主要研究产品功能结构中符号与符号之间的联系，它要求在设计中依据数学逻辑实现形式美法则的运用。

三次元形体的分类审美特征按自然现象划分：单纯的块状形体、表面凸凹的浮雕式形体、块形上有洞穴的形体、板形扭折或翻转状的薄壳形体、悬挂浮动状的形体以及活动性的机动状形体等等。

    按几何形体划分：在球体、立方体、圆柱体、角柱、圆锥体、角锥等基础上，构成由点结合而成的形体，由线编排出来的形体，由面形构成的形体等等。

按物质存在的内容划分：实心和空心两种形体。实心形体表里如一，感觉结实、沉着、稳固，但有时显得笨拙；空心形体轻盈灵活，便于想象

 

10·设计美的构成要素（6点）？设计美构成法则（3点）？

设计美的构成表现（4点）？

要素：一、材料二、结构三、功能 四、形态 五、色彩语意.构成法则：抽象与单纯 量感与张力 和谐与有序  构成表现：粗犷与精细 简朴与华丽 夸张与生动  直白与隐喻

11·什么是指示符号？

是一个符号对一个被表征对象的关系，它是表征经验领域和经验现实领域决定因果关系的符号。

12·什么是逆向思维及表现形式？什么是灵感思维及表现形式？

 1·逆向思维是通过改变思路，用与原来的想法相对立或表面上看起来似乎不可能解决问题的办法，获取意想不到的结果的一种思维形式。

  表现形式：1反向选择2破除常规3转化矛盾

 2·灵感思维是人的接纳能力、记忆能力和理解能力长期积累的突发表现。灵感思维有时也称为直觉思维。

  表现形式：1神秘灵感2混沌灵感

 

 

 

 

13·不同类型设计的心理要求有？

什么是时尚？流行与时尚与艺术设计的关系？

1·产品造型设计的心理要求：1单纯化设计2人情味设计3通用设计4审美情趣的设计5地位功能的设计商标设计的心理要求：1商标的形象化2商标的意义化3商标的审美化4商标的简洁化5商标的整合化

2·所谓时尚，又称流行，是指在一定时期内社会上

或一个群体中普遍流传的某种生活规律或样式，它代

表了某种生活方式和行为。它既是一种社会现象，也是一种历史现象和心理现象。

3·关系1、时尚或流行的心理基础在于求新、求变，这与艺

术设计的整个发展是没有冲突的。

   2、时尚或流行的出现主要依赖于社会群体的从众心理，这与设计需要考虑社会大众心理要求的本质特征也是没有冲突的。

  3、时尚或流行可以通过某些手段如大众传媒的宣传而得到加强。

14·形态的含义？形态如何划分？分几类？

1·从形态的横向构成来看，形态是“形”与“态”的组合。“形”指形状，它是由事物的边界线即轮廓所

围合成的呈现形式，包括外轮廓和内轮廓。“态”是事物的内在发展方式，它与物体在空间中占有的地位有着密切的关系。

2·（一）按照形态与人类知觉关系的紧密程度划分，

可分为现实形态、理念形态和纯粹形态。

（二）按照形态的空间存在形式不同，可

分为平面形态和立体形态。

（三）按照形态的来源，可分为自然形态

和人为形态。

（四）根据产品整体形态构成的方式来划

分，有构筑型和塑造型两种形态。

15·什么是频闪效应？形态的心理效应有哪些？量感效应有哪些？

1·“频闪效应”是电影术语，它指的是摄像机将客体连续运动的不同形象和位置记录下来，然后在银幕上交替很短的时间，亦即通过同时再现运动对象的连续形态来表现运动。

2·心里效应：时间感 运动感 量感效应 力度感 节奏感与韵律感 生长感与整体感

3量感效应有畏感、趣感和实感效应三种。

 

16·点 线 面的审美属性？

1·（一）点

   点的基本特性是聚集。任何一个点都可以成为视觉的中心。由于艺术设计中运用的点是纯粹形态，它的大小和形状变化直接影响点的审美属性。

 规则点：圆形点和方形点。

  圆形点由封闭曲线围合，形象完整，内部饱满，给人内敛圆融、稳定但又趋向不断运动的感受。

   方形点的外轮廓由直线构成，形象坚实、方正、规整，给人以静止和庄重之感。方形点的刚正与圆形点的温柔形成强烈的对比。

   不规则点：是由不规则线构成，形象自由随意，给人以灵动多变之感

2`（二）线

   线的基本特征是视觉导向。与点的凝聚性不同，线总是牵引人的视线运动，因此线的本性是运动，而非静止。按照方向差异，线可区分为直线与曲线。

   直线主要有水平线、垂直线、斜线、射线；曲线又可分为几何曲线和自由曲线。

水平线与视觉的方向一致，因而产生舒缓、宁静、沉稳和无限延伸的感觉。水平线使设计作品具有平衡美。

垂直线与水平线正好相反，垂直的纵向形态给人向上耸立的基本感觉。

斜线（射线）的方向感与稳定、平衡的上下左右方向有对比，因此斜线显得比水平线和垂直线更灵活。向上的斜线给人奋发、挑战的积极美感，向下的斜线则让人产生俯冲、倾倒甚至危机感。 

蛇形线也称S 形线,一波三折的起伏富有强烈的节奏感与韵律感，同时又充满柔和、秀美的气质。它不像直线形态流于生硬，动感也非常强。

   自由曲线具有随机性和偶然性，没有规定，因而也最自由，内涵很丰富。从总体而言，自由曲线显得奔放、流畅、热情，具有抒情诗般的美感。自由曲线可以呈现秀雅的美，也可以呈现雄壮的美，取决于自由曲线力度感、动感的差异，同时也与自由曲线和其他形态搭配后的效果有关。

3（三）面

   面作为线的集合体，其审美属性与边界线的审美属性关系密切。

面可分为几何形和自由形。

正方形四边相等、四角相等，因而有平稳、单纯、安定、整洁、规则之感。矩形的审美属性则与其空间位置有关。如果水平放置矩形，它是稳定的且具有延伸感；当其垂直正立时，则显得挺拔、高大、庄严；当其成角度倾斜放置时，又有运动感、不安全的危机感。

圆的边界线柔和、流动，给人生生不息、循环不止的感觉，其内部饱满、充实。圆具有丰富灵活的动感和转动的幻觉感。

   三角形的三点连线结构一般被视为是最稳定的结构。正三角形，既体现出稳定感，又富有进取感。

   倒立的三角形，则是最不稳定的，并具有俯冲、倒退之感。

1·类似调和强调色彩要素中的一致性关系，追求色彩关系的统一感，它包括同一调和与近似调和两种

1、同一调和

  单性同一调和

  双性同一调和

2、近似调和包括以孟塞尔色立体为根据的类似调和和以奥斯特瓦德色立体为根据的类似调和。

2·色相对比可以分为以下四种基本类型，即：

   1 同一色相对比：在色相环上，色相之间的距离角度在5°以内的对比为同一色相对比。这是最弱对比，其效果是统一，略有变化。
   2 类似色相对比：在色相环上，色相之间的距离角度在45°左右以内对比为类似色相对比。这属于弱对比，其对比效果较同一色相对比强，较之更明显、丰富。

    3 对比色相对比：在色相环上，色相之间的距离角度在l00 ’以外的对比为对比色相对比。这是色相的强对比，其效果是对比鲜明、明确、饱满。
    4 互补色相对比：在色相环上，色相之间的距离角度为1800 左右的对比或是色相环上的相混能成为黑灰色的两色相相比，都是属于互补色相对比，这是最强的色相对比。互补色相对比的效果最强烈，具有较强的刺激性。
  色彩的固有感情？

是人对于色彩生理刺激的一种必然心理效应。这种心理效应的产生主要源于色彩本身的某些属性，因此，色彩的固有情感具有较强的全人类性和一定的超时代的稳定性。

色彩的文化属性（2个）？色彩的文化意味包含两个层次即一般的文化意味和特殊的文化意味。色彩的文化意味具体表现为色彩的情感这种情况可分为：色彩的固有情感和联想性情感两类。

变化与统一对比与调和

色彩的对称与均衡

色彩的节奏与韵律

所谓产品设计是指对产品造型、结构和功能等方面进行综合性的设计，以此生产制造出符合人们需求的实用、经济、美观的产品。广义的产品设计可以包括人类所有的造物活动，从原始人类第一块敲砸而成的石器，到今天的汽车、电脑、手机都是人类产品设计行为的成果。但在习惯上，那些大型的建筑，如城市广场、车站码头、城市经管、水利大坝等造物设计，一般称之为环境设计。产品功能、造型以及相应物质技术条件是产品设计的三大要素。功能是指产品所具有的某种特定功效和性能。造型是产品的实体形态，是功能的表现方式。功能和造型的确立要与构成产品的材料，以及赋予材料以特定的造型乃至功能的各种技术、工艺和设备，这些均构成产品的物质技术条件。

1·风格是指在艺术区别系统中，由独特的内容与形

式相统一，艺术家的主观方面特点与艺术的客观特征

相统一而构成的动力结构。

影响艺术设计风格的主要因素有？（一）消费者因素
   消费者物质方面的需求影响到艺术设计产品的功能。某种功能总是为了满足人们某种特定的需求的。人们有吃穿住行的需要，相应便有食品、服装、建筑、交通工具的设计。消费者审美方面的需要影响到艺术设计产品的外在形式。

（二）艺术流派的影响
 艺术流派对艺术设计风格的影响表现在两方面。首先，艺术流派的风格影响到艺术设计产品的外观。其次，艺术流派的主张和观念成为指导艺术设计的原则。

（三）社会变革的影响
从历史看，以往几千年的设计发展，总是有一个领导的风格，如古典风格、罗马风格、中世纪风格、文艺复兴风格、巴洛克风格等等，统治者的观念成为判断风格价值的标准，这些风格体现的总是统治者的利益和情趣。

（四）科技发展的影响
 科学技术直接创造出来的新材料、新工艺，促使艺术设计的风格不断变化、不断丰富。例如在建筑上，第二次世界大战后，新的建筑结构、施工技术、新设备、新材料为建筑师提供了丰富多彩的表现手段，于是在建筑造型风格上出现一个注重表现高技术的流派― 高技派，它强调表现高技术本身具有的特殊性。

2·所谓艺术设计风格的时代性，是指艺术设计产品

客观地反映某一时期、某一地区科技水平与人们文化

观念的性质，亦即时代风格。所谓稳定性，则是指在

相当一段时期内，产品的基本内容和形式大致保持不

变。

3·风格构成 艺术设计风格包括两个方面，一是艺术设计产

品的形式与功能相统一所呈现的特征；二是设计师的

设计观念与设计表现手法相统一而构成的动力结构，

这二者是统一的。

（一）形式与功能

（二）设计观念与设计表现手法

  1、设计风格的民族性

  2、设计中的“国际风格”

  3、只有“民族性”的，才是“全球性”的

5·形式单纯，反对过分装饰，高度理性化，遵循“标准化”及“少则多”的原则，适合于机械化的大批量生产。

19·现代设计形成与发展的背景？现代主义设计的特点？什么是后现代主义设计？产生原因？及主要特征有？ 1·现代设计是20 世纪期间发展起来的设计活动，它有多种流派。现代主义设计只是现代设计的一种风格。现代设计包括现代主义设计，国际主义设计和波普设计等重要风格。现代设计各流派的形成和发展有着共同的背景。首先，现代设计是大批量生产的技术条件下的必然产物，而传统设计则是在个体手工劳动中产生的；其次，现代设计是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进展；第三，现代设计的形成是基于社会的日益丰裕，中产阶级日益在社会中起主导作用，社会日益向消费时代转化，通过商业活动、贸易竞争、文化发展等，知识分子对社会危机的不断思考和优虑借现代设计得以表达和完成的一个过程。现代设计的发展是一个随着技术、经济、文化的发展而不断发展的历史过程，在不同的阶段具有不同的特征和风格。

 2· 特点：第一，功能至上主义。现代主义设计强调功能第一，形式第二的原则。 第二 对机械的肯定与强调。在具体设计上，强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，使设计具有更高的科学性和理性特征。

 

3·后现代主义设计是后现代设计中的一种风格。与现代设计的概念相类似，后现代设计是整个后现代社会设计的统称，

4·后现代主义设计的兴起有两个主要原因。其一是对形式化的反叛。其二是对个性化的追求。

后现代主义设计是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯· 凡德洛的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足人的心理要求，而不仅仅是单调的功能。由对功能的合理性与逻辑性的强调转而到对人的心理满足的重视，由重实利主义判断转到重审美价值判断，后现代主义设计完成了它的历史使命。它不仅是对现代设计的形式的发展起了推动作用，而且有自身的思想意义和社会意义。它的出现是设计发展史上的一大进步。

 

5·后现代主义设计的特征：

   1、装饰主义立场

   2、折衷主义的历史主义立场

   3、娱乐性和在装饰细节上的含糊性

6·后现代设计成为一种思潮、一种趋势及至一场运动，与人的自身意识比以往任何时候都愈加普遍的觉醒有关，也与现代工业文明下日趋加重的物质化现实与人的自由本性之间构成更为激烈的冲突有关。它表现出现代设计对当下的人文关怀。

 

后现代设计是整个后现代社会设计的统称，基本上可以说，20 世纪70 年代以后的各种各样的设计探索都可以归人后现代社会的设计运动。除后现代主义设计外，后现代设计还包括解构主义设计、新现代设计等重要设计风格。

后现代设计除了后现代主义设计、解构主义设计、新现代主义设计等风格外，还有渐成风尚的重视生态环境的生态设计。

 

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